GUIDE D'ACHAT DES INCONTOURNABLES

Les meilleures bandes-son sur PS4 et PS5

Découvrez certaines de meilleures bandes-son et bandes originales du gaming

Bandes-son électroniques évocatrices

Des mélodies 8 bits aux nappes sonores futuristes, découvrez le meilleur des bandes-son synthés et midi du jeu vidéo.

Returnal | Bobby Krlic

Palpitante, progressive et empreinte d'une atmosphère inoubliable, la bande originale de Bobby Krlic pour Returnal capture parfaitement les environnements austères et extraterrestres d'Atropos ainsi que les thématiques futuristes de la captivante épopée estampillée Housemarque.

Meilleur morceau : Helios

Undertale | Toby Fox

Irrévérencieux, bizarre et très entraînant, le medley d'airs 8 bits lancinants d'Undertale est aussi charmant, réjouissant et varié que le jeu lui-même. Parfait pour vous donner de l'allant pendant que vous vaquez à vos occupations.

Meilleur morceau : Bonetrousle

Celeste | Lena Raine

Calme, sereine et bâtie sur des motifs oniriques récurrents, l'exceptionnelle bande originale de Lena Raine constitue le contrepoint idéal à la difficulté notoire de Celeste et pourrait bien être le meilleur remède contre le stress, sur toute cette liste.

Meilleur morceau : Madeleine and Theo

The Messenger | Rainbowdragoneyes

Imprégnée de tout le panache et de la vigueur des films d'action des années 80 dont s'inspire le jeu, la bande-son de The Messenger est un tour de force musical fait de superpositions de nappes synthétiques et de mélodies tapageuses.

Meilleur morceau : Harnessing the Wind

Bandes-son dramatiques orchestrales

Frissonnez avec des bandes originales cinématiques puissantes accentuant la tension et jouant avec vos émotions dans chaque scène.

God of War | Bear McCreary

Puissante, sombre et dramatique, la bande originale composée par Bear McCreary pour l'incroyable God of War capture à la fois le tumulte émotionnel de ses personnages principaux et la beauté sauvage de ses environnements nordiques.

Meilleur morceau : Memories of Mother

Final Fantasy VII Remake | Nobou Uematsu

Comportant certains des airs les plus mémorables du jeu vidéo, la bande originale de Nobou Uematsu composée pour Final Fantasy VII reste tout autant un chef-d'œuvre mélodique dans son interprétation orchestrale qu'elle l'était dans sa version 16 bits sur la première PlayStation.

Meilleur morceau : thème d'Aerith

Horizon Forbidden West | Joris de Man, Niels van der Leest, The Flight, Oleksa Lozowchuk

Mélange songeur de timbres gutturaux, d'instruments à cordes mélancoliques et d'envolées vocales, la bande-son de la série Horizon créée par Guerrilla Games - à l'instar des jeux eux-mêmes - marie à merveille des thèmes et des idées disparates pour faire éclore un paysage sonore unique.

Meilleur morceau : thème d'Aloy

NieR: Automata | Keiichi Okabe

Musicalement unique en son genre, la bande originale hypnotique de NieR: Automata, vibrante du vide nostalgique et de la tragédie silencieuse du monde dévasté de Yoko Taro, compte indéniablement parmi les plus belles réussites du jeu.

Meilleur morceau : Vague Hope (Cold Rain)

Bandes-son atmosphériques

Laissez-vous transporter par des bandes-son dépeignant magistralement des mondes lointains.

The Last Guardian | Takeshi Furukawa

Avec sa couleur harmonique distinctive qui lie chaque titre à l'ensemble, l'élégante bande originale de Furukawa-san vous plongera dans une narration implicite, où chaque scène est illustrée par des mélodies soulignant avec une clarté saisissante les environnements uniques du jeu et les temps forts de son histoire.

Meilleur morceau : Sentinel I

Everybody's Gone to the Rapture | Jessica Curry

Avec ses arrangements choraux et orchestraux bouleversants, la bande originale de Jessica Curry composée pour Everybody's Gone to the Rapture combine de main de maître la paisible beauté de l'Angleterre rurale à un sentiment de perte omniprésent.

Meilleur morceau : All the Earth

RiME | David Garcia Diaz

La puissante orchestration de David Garcia Diaz évoque la présence d'un géant qui sommeille quelque part sous la lenteur mélancolique du conte de fées de RiMe et donne vie à l'île au cœur de l'histoire en instillant des sentiments de crainte et d'émerveillement.

Meilleur morceau : Alone in the Light

Journey | Austin Wintory

La partition et les arrangements minimalistes de la bande originale de Journey font écho à un sentiment de solitude qui évoque à la perfection les thèmes centraux du jeu de plateforme et d'énigmes primé de thatgamecompany.

Meilleur morceau : Threshold

Bandes-son de musique populaire

Bravez une sélection éclectique de bandes-son couvrant les meilleurs styles de musique contemporaine.

Persona 5 | Shoji Meguro

Avec son groove jazzy endiablé, ses accompagnements d'instruments à cordes résolument disco, et ses solos de guitare caractéristiques qui irriguent chaque morceau, difficile de ne pas se laisser séduire par le style de la bande originale de Persona 5.

Meilleur morceau : Last Surprise

DOOM | Mick Gordon

Avec ses guitares saturées et ses grosses caisses qui claquent tout au long du jeu, la bande originale de DOOM signée Mick Gordon est sans conteste l'une des plus brutales de cette liste. Défoulement garanti.

Meilleur morceau : Rip and Tear

Death Stranding Director's Cut | Artistes divers dont Low Roar et Chvrches

Outre la partition traditionnelle de Ludvig Vossel, Death Stranding offre une playlist sombre et oppressante de morceaux soigneusement sélectionnés allant de l'ambiant à l'indie, en passant par des titres plus électros, qui se mêlent artistiquement aux étendues désolées des United Cities of America pour leur conférer une composante méditative.

Meilleur morceau : Don't Be So Serious

The Last of Us | Gustavo Santoalalla

Synthèse aussi légère qu'une plume rassemblant guitare acoustique minimaliste, ambient électronique et percussions lo-fi, la bande originale révolutionnaire de Gustavo Santoalalla compose d'émouvants paysages sonores aussi saisissants qu'efficaces.

Meilleur morceau : The Last of Us

Bandes-son uniques

Goûtez à quelque chose d'un peu différent avec cette sélection de bandes-son qui puisent leur inspiration dans des sources incroyablement variées.

The Witcher 3: Wild Hunt | Marcin Przybyłowicz / Mikolai Stroinski

Réunissant une ambiance discordante et une mosaïque d'instrumentations slaves traditionnelles, Marcin Przybyłowicz et Mikolai Stroinski ont su magnifiquement retranscrire le cadre médiéval sauvage de The Witcher avec une bande originale déroutante, mais magistrale.

Meilleur morceau : Steel for Humans

Cuphead | Kristofer Maddigan

Des quatuors a capella au ragtime de bastringue en passant par les orchestres de jazz, la bande originale de Cuphead fait ressurgir avec un charme irrésistible toute l'énergie et les excès des années 20 et 30. Une bande-son qui apportera un peu de gaieté, même aux jours les plus moroses.

Meilleur morceau : The King's Court

Tetris Effect | Hydelic

Hypnotique, planante et méditative, la bande originale signée Hydelic pour Tetris Effect occupe une place aussi importante dans le gameplay que les blocs eux-mêmes. Son mélange électro-ambiant synesthésique de styles contemporains crée une expérience sonore relaxante et envoûtante.

Meilleur morceau : You and I

Beat Saber | Jaroslav Beck

Bien que la bande originale de Beat Saber a été composée en fonction du gameplay unique du jeu, la collection éclectique de titres signés par Jaroslav Beck n'en propose pas moins un excellent mélange frénétique de drum and bass, de hip-hop, de heavy métal et de folk.

Meilleur morceau : Lvl Insane