GUIDE DES ACHATS ESSENTIELS

Les meilleures bandes-son de jeux sur PS4 et PS5

Découvrez les plus grandes musiques et bandes-son originales des jeux contemporains. 

Bandes-son électroniques évocatrices

Des musiques entraînantes en 8 bits aux environnements sonores de science-fiction captivants, découvrez les meilleures bandes-son de jeux sur synthé et au format MIDI.  

Returnal | Bobby Krlic

Vibrante, captivante, et suintante, la bande-son de Returnal par Bobby Krlic capture parfaitement les environnements abrupts de la planète d'Atropos, ainsi que les thèmes propres à la science-fiction conceptuelle de la narration époustouflante d'Housemarque.
 
Meilleur morceau : Helios

Undertale | Toby Fox

Irrévérencieuse, fantasque, et très entraînante, la bande-son en 8 bits d'Undertale est aussi charmante, agréable et variée que le jeu lui-même, ce qui la rend parfaite pour vous motiver pendant vos corvées. 

Meilleur morceau : Bonetrousle

Celeste | Lena Raine

Relaxante, sereine, et remplie de motifs oniriques à répétition, la magnifique bande-son signée Lena Raine est une opposition parfaite à la difficulté emblématique de Celeste, et est sûrement la meilleure bande-son de cette liste pour éliminer le stress.
 
Meilleur morceau : Madeleine and Theo

The Messenger | Rainbowdragoneyes

Chargée de toute l'insolence et la vigueur des films d'action des années 80 dont le jeu s'inspire, la bande-son addictive de The Messenger est un tour de force textural avec des couches sonores faites de synthé et de mélodies astucieuses.

Meilleur morceau : Harnessing the Wind

Bandes-son orchestrales dramatiques

Frissonnez en écoutant des bandes-son cinématiques qui surenchérissent sur la tension et l'émotion de chaque scène.

God of War | Bear McCreary

Détonante, sombre, et dramatique, la bande-son de Bear McCreary pour ce God of War acclamé par la critique capture les troubles émotionnels de ses personnages principaux et la beauté désolée du paysage nordique du jeu.
 
Meilleur morceau : Memories of Mother

Final Fantasy VII Remake | Nobuo Uematsu

La bande-son de Nobuo Uematsu pour Final Fantasy VII contient certaines des musiques les plus mémorables de l'histoire du gaming, et est toujours un chef-d'œuvre mélodique, autant dans sa version orchestrale que dans sa version originale en 16 bits sur PlayStation.

Meilleur morceau : Aerith's Theme

Horizon Forbidden West | Joris de Man, Niels van der Leest, The Flight, Oleksa Lozowchuk

Un mélange réfléchi de sonorités gutturales, des instruments à cordes mélancoliques et des chœurs angéliques, la bande-son de la série Horizon de Guerrilla Games, tout comme les jeux, allie parfaitement des thèmes et idées différents pour construire un environnement sonore unique.
 
Meilleur morceau : Aloy's Theme

NieR: Automata | Keiichi Okabe

Avec sa sonorité qui lui est propre, la bande-son captivante de NieR: Automata est l'une des grandes réussites de ce jeu, faisant écho à la nostalgie, le vide, et la tragédie sans bruit du monde dévasté de Yoko Taro. 

Meilleur morceau : Vague Hope (Cold Rain)

Bandes-son atmosphériques

Soyez transporté par des bandes-son renversantes qui dépeignent des mondes éloignés avec des tonalités colorées.  

The Last Guardian | Takeshi Furukawa

Avec une saveur harmonique bien à elle qui lie tous les morceaux entre eux, il y a une narration implicite qui se déroule dans la bande-son élégante de Furukawa. L'orchestre joue chaque scène avec des mélodies qui agrémentent les environnements distincts du jeu ainsi que les éléments de l'histoire dans une clarté époustouflante.
 
Meilleur morceau : Sentinel I

Everybody's Gone to the Rapture | Jessica Curry

Une bande-son qui vous fera frissonner au plus profond de vous, les arrangements orchestraux et la chorale de Jessica Curry pour Everybody's Gone to the Rapture mélangent le calme de la campagne britannique avec un sens de perdition persistant.

Meilleur morceau : All the Earth

RiME | David Garcia Diaz

La bande-son robuste de David Garcia Diaz capture le sens d'un géant endormi qui se cache quelque part sous la mélancolie de la narration poignante et féérique de RiME. Elle met l'île au centre de l'histoire et lui donne vie avec une impression d'inquiétude et d'émerveillement.
 
Meilleur morceau : Alone in the Light

Journey | Austin Wintory

La musique et les arrangements clairsemés de la bande-son de Journey donnent un sens de solitude faisant référence aux thèmes principaux du jeu d'énigmes et de plateforme récompensé de thatgamecompany.

Meilleur morceau : Threshold

Bandes-son de musiques populaires

Écoutez une sélection éclectique de morceaux qui rassemble les meilleurs styles musicaux contemporains.

Persona 5 | Shoji Meguro

Avec des grooves de jazz dans un tempo élevé, des instruments à cordes dans un style disco et une guitare charismatique présente dans chaque morceau, il est difficile de ne pas être conquis par la bande-son célébrée de Persona 5.
 
Meilleur morceau : Last Surprise

DOOM | Mick Gordon

Avec la distorsion de ses guitares et la batterie grondant comme le tonnerre, la bande-son de DOOM signée Mick Gordon est sans aucun doute l'une des plus brutales sur notre liste et est parfaite pour relâcher la pression.

Meilleur morceau : Rip and Tear

Death Stranding Director's Cut | Divers artistes dont Low Roar et Chvrches

Élevant la bande-son traditionnelle de Ludvig Vossel, Death Stranding se vante d'une bande originale qui contient des morceaux d'ambient, de musique indé, et d'electronica sombres et lents qui décrivent parfaitement les étendues dévastées des Cités-Unies d'Amérique, ce qui ajoute une qualité méditative à votre aventure.
 
Meilleur morceau : Don't Be So Serious

The Last of Us | Gustavo Santaolalla

Une composition légère de guitare acoustique discrète, d'électro-ambient et de percussions lo-fi, la bande-son révolutionnaire de Gustavo Santaolalla apporte des paysages sonores aussi saisissants qu'efficaces.

Meilleur morceau : The Last of Us

Bandes-son uniques

Essayez quelque chose d'un peu différent, avec une sélection de bandes-son qui ont des influences de tous les horizons.

The Witcher 3: Wild Hunt  | Marcin Przybyłowicz / Mikolai Stroinski

Avec un ressenti discordant et brut, ainsi qu'une multitude d'instruments traditionnels slaves, Marcin Przybyłowicz et Mikolai Stroinski ont superbement capturé l'univers médiéval impitoyable de The Witcher dans une bande-son aussi troublante que magistrale.
 
Meilleur morceau : Steel for Humans

Cuphead | Kristofer Maddigan

Des quatuors Barbershop au ragtime honky tonk en passant par les grands orchestres de jazz, la bande-son de Cuphead rassemble toute l'énergie et les excès des années 20 et 30 avec un charme irrésistible. Une bande-son qui injecte de la bonne humeur même dans les jours les plus maussades.

Meilleur morceau : The King's Court

Tetris Effect: Connected | Hydelic

Captivante, errante, méditative, la bande-son originale d'Hydelic pour Tetris Effect fait autant partie du gameplay que les blocs. Un mélange de genres contemporains synesthésiques d'électro-ambient, cette bande-son est parfaite pour une expérience sonore relaxante et fascinante.
 
Meilleur morceau : You and I

Beat Saber | Jaroslav Beck

Même si la bande originale est construite autour du gameplay de Beat Saber unique en son genre, la collection hétéroclite de Jaroslav Beck se suffit à elle-même grâce à un excellent mélange dans un tempo élevé de batterie et basse, de hip-hop, de heavy metal et de folk.

Meilleur morceau : Lvl Insane

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